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domingo, 24 de enero de 2010

Los (malos) finales

¿Hasta qué punto el final es determinante en la evaluación de una serie o en la serie misma? Yo diría que, al menos en mí caso, es mucho, porque el trauma de invertir tu tiempo para que te caguen al último es inhumano… como cuando una DD de 300+ megas que con una conexión de mierda tardó 3 hrs en llegar al 98% y se cae la red al 99%...


En fin, para tratar un poco más el tema daré un par de ejemplos: hace ya bastante tiempo, el año pasado me parece, por cosas de azar di con una serie de las típicas que me gusta ver, esas comedias románticas que son ligeras para ver a cualquier hora… Akane Iro ni Somaru Saka se llamaba (nota: estoy con ayuda de mi historial, no recordaría el nombre de algo tan malo). La historia era cliché y todo lo demás, el dibujo bueno y todo bien por esa parte, la cosa es que la serie en sí era piola (erm ¿pasable? en español neutro) y sólo de 12 capítulos ¡Como para verla en una sola noche, qué mejor! Así lo hice… y llegó el final ¡Qué horror, maldita sea! ¿Cómo una simple frase puede hacerte ponerle como título a la carpeta “NO MERECE SER VISTA”? Sí, así se llamaba, en letras grandes y todo, hasta que en la última limpieza se fue a la papelera de reciclaje sin copia en CD/DVD.

Bueno, no me importa si piensan que soy exagerada, pero compartí esta ‘inquietud’ con Jocker y estuvo completamente de acuerdo conmigo, de hecho ni la vio y creo que me puteó por ver “algo así”. Quizás sea porque nuestras opiniones con respecto al tema se asemejan, no así nuestros gustos, pero si quieren pueden juzgar ustedes mismos (ojo, no la estoy recomendando), aunque si ya la vieron y la encontraron buena; hagan el favor de no decirlo y guardárselo, porque por Dios que me enfermó.


Claro, también está la diferencia entre anime y manga que ya he hecho notar en VS Manga como es el caso puntual de Maburaho, nada que ver el uno con el otro; sin embargo, me centraré en anime solamente, pues por lo general los mangas tienen un buen final o al menos acorde con lo que fue en su totalidad. No todos, obviamente siempre hay excepciones a la regla, pero pueden tener su explicación, como es el caso de To LOVE ru que ese final cliché de mierda me hace querer borrar su existencia de mi mente, pero bueno, hubo motivos de fondo para terminarlo así.

Y están también los raros casos en que ambos son buenos (o_o) Ejemplo: Card Captor Sakura, hay algo que no me encaja con el fin de emisión del anime y el del manga, pero la cuestión es que si bien son... bastante diferentes; el del manga es pro, shoujo y esperado, mientras que el del anime es más para niñas/os, aunque igual me emocionó (sí, casi lágrimas, era pendeja, no me culpen): el osito, los recuerdo, la canción y el “Mataeru yo ne?” Ahh, sí, la verdad es que supieron llevar bien el anime y le agregaron la película (la 2º que es la que a todos importa).


Para resumir un poco de lo que para mí significa la conclusión de una historia voy a hacer una cita del por qué sigo o mejor dicho seguía viendo Pokemon “¡Llevo diez años con esa ***! Ya no puedo dejarlo ahora sin ver el final” Sí, esa es la razón por la cual seguía series infinitas, pero descubrí que bien podía dejar pasar el tiempo mientras se seguían dando vueltas y agarrarlas cuando digan por ahí “¡Quedan 3 caps!” que fue lo que hice con Inuyasha –o–, de hecho, cuando en mi casa se veían telenovelas, yo veía los primeros capítulos y luego el último o los dos últimos, total ¿para qué agarrarle los nudos si siempre se debaten entre lo mismo? Con los libros malos es igual, leo el principio, el final y partes puntuales que sean necesarias y nunca me saco malas notas en esas pruebas.


Con Jocker tenemos una especie de “regla” para las series cortas, que son nuestra reciente afición, que sean malas o medianamente buenas: Hay que darle una oportunidad hasta el final, si no salva, la catalogamos de mierda y se borra.


Para ir resumiendo, nosotros (Jocker y yo) consideramos que los finales son el punto determinante entre dar 4 o 5 estrellas, la clave, la última pieza, la resolución del “conflicto” de una obra… Si una buena serie, que se desarrolla bien, agarrando muchos fans y todo lo demás, tiene un final mediocre ¿Qué sentido tiene llamarla “Obra Maestra”?

Aunque tal parece que eso no se aplica a los grandes clásicos. Para dar un ejemplo concreto: a mí no me gustó el final de Dragon Ball (el original, el del manga, no GT), me pareció muy “Listo, acabamos, ya no más” (quizás eso pensaba Toriyama en todo caso…) y aún así sigo recordando con mucho cariño la imagen de Goku con alas. No digo que tienen que ser finales cerrados, en Ichigo 100% el final podría considerarse “abierto”, pero es bueno y le va a la historia… aunque es cierto que Kawashita se especializa en este tipo de finales, cosa que salió a flote con esto de la cancelación de Ane Doki.


Puede ser que con el tiempo nos hayamos vuelto más críticos, que ahora esperemos más y más, que nos emocionen de principio a fin, nos sorprendan… Hay que reconocer que cuando vas ganando “experiencia”, el sorprenderte es difícil, porque cada género sigue su temática y prácticamente no puede salir de ahí (Actualmente, viendo un par de capítulos puedo darme una idea de cómo será el final), por eso he de aceptar mi cuota de culpa en no tomar todo lo “bueno” y lo “malo” y ponerlos en una balanza, en vez de enfatizar sólo lo malo si no fueron capaces de cumplir con mis expectativas. Sin embargo, hay algo que jamás voy dejar de criticar y seguirá restándole más puntos que cualquier cosa a una serie sin importar qué y eso es, en definitiva, los malos finales.


NOTA: Como la mayoría de cosas en esta sección, este artículo es netamente subjetivo, tomando como “objetividad” lo que mi opinión considere tal. Es por esto que pido disculpas si ofendí a alguien con algún comentario o hay choque de ideas, este es mi simple punto de vista. Por su atención, gracias.

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viernes, 25 de diciembre de 2009

Navidad en Japón

Quería encontrar una forma de hablar sobre la Navidad siendo este un blog de manga/anime ¡y lo hice!
Una vez alguien, no sé quién diablos fue, me preguntó ¿Por qué los japoneses celebran la Navidad? Y yo le respondí: “Por la misma razón por la cual nosotros (chilenos) cantamos ‘Blanca Navidad’ siendo que sólo hay nieve en la cordillera y usamos al gordinflón de traje rojo que no va muy a juego con el verano de diciembre como logotipo” En resumen: por monería.
Sí, tal cual. En Japón las dos religiones dominantes son el sintoismo y el budismo, entonces ¿por qué en Japón celebran la Navidad? ¿Por qué en los animes está plagado de adornos más bonitos que en mi propia ciudad si ellos sólo piensan en regalos? Justamente por eso; por los regalos. Una fiesta netamente comercial que se ha transformado en un segundo San Valentín para ellos… La noche de paz y amor, aquí sólo es noche de amor. Por eso es que siempre sólo se ven parejas felices compartiendo en esa fecha…
El sistema es bastante simple, se fijan para esa fecha, buscan un regalo costoso, hermoso y love plus, la chica se esmera por verse bella y ojalá sexy para la última etapa, pasan el día como en una cita normal (sólo que ahora hay muchas ofertas y otras parejas por ahí) y luego se van a un hotel por la noche de amor. Así que se puede deducir que si aceptas una cita el día 24 lo haces bajo esas condiciones.

Por supuesto que hay ofertas en las tiendas y todo lo demás, por no mencionar que, como a los japoneses les carga el cosplay, se pueden encontrar lindos atuendos para verse como Haruhi (ja, si el anime es pura realidad no más).
Bueno, básicamente es eso, ese es el cómo los japoneses celebran la Navidad… de una forma muy superficial para nosotros que vemos esta fecha como un día para estar en familia, compartir, ser generoso, solidario, ir a misa, cenar “todos juntos” y desearle buena vibra a todos… ah, bueno, además de abrir los regalos a medianoche o bien esperar a que amanezca.

He de mencionar que yo no he ido a Japón aún, lo haré y probablemente me quede allá algún día, pero como uno siempre debe informarse antes de hablar de algo, eso es lo que hice. A los japoneses les encantan las fiestas (miren todas las de su calendario), Navidad para ellos es sólo otro ¡Party Time!


¡Feliz Navidad a todos!

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domingo, 30 de agosto de 2009

Hablemos De...

Como todo buen adolescente con crisis existenciales temporales y more shit, necesito darme un espacio para cuestionar cosas (criticar) o hacerme preguntas o simplemente hacer un análisis psicológico de varias cosas xD Así que aquí pondré información que no encaje en otras partes, ya saben, autores, censuras, productoras, asdfgas… cosas que ya no sean noticias pero valga la pena mencionar. Sí, definitivamente disfrutaré hablar de la put* censura que sobrepasa los límites de lo tolerable y llega a ser ridícula en algunos casos.

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jueves, 6 de agosto de 2009

Hayao Miyazaki

miyazaki1
Hayao Miyazaki (宮崎駿, Hayao Miyazaki?)

Nacimiento 5 de enero de 1941, Tokio.

Signo: Capricornio

Tipo de sangre: se me olvidó, si alguien me la da recibirá regalitos ;D

Por lo general no tiendo a fijarme en el creador de una obra (tampoco el “made in”, doy por sentado que es chino), así como la fecha de caducidad de los alimentos y es porque suelo olvidar que es importante/necesario/útil saberlo. Por eso ahora estoy tratando de corregir ese error al descubrir que una buena manera de encontrar una buena obra es buscar a alguien que te parezca buen autor… y desde que pasé 2 días de cabeza en el baño por culpa de un flan.

Uno de los primeros en que me fijé de su existencia fue Hayao Miyazaki-sensei (=D!), mangaka y productor de anime, que tiene obras como (más conocidas):


● Conan, el niño del futuro.

● El castillo de Caliostro.

● Mi vecino Totoro.

● Kiki’s Delivery Service
● Porco Rosso
● La Princesa Mononoke
● El viaje de Chihiro.
● Hauru no Ugoku Shiro (El Castillo Ambulante)

… y para mí es un ejemplo de trabajo duro porque desde niño supo que seguiría los pasos de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los 60 comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el estudio Ghibli.

Fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los 70.

En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro.

Después de crear la película de Lupin, que tuvo un resultado regular y por lo que pasó una pequeña “etapa oscura”, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio con muchas ideas en mente. En 1982 el manga Kaze no Tani no Nausicaä (Nausicaä del Valle del Viento) apareció en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época.

Nausicaa tuvo mucha acogida por los lectores y se le ofreció hacer una versión animada. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio. Junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el Estudio Ghibli.

La mayor parte de sus trabajos son para niños, de tal manera de ser llamado "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas. Y esto puede verse en que él mismo se declara ecologista, pacifista y feminista (lindo ¿no?). Asimismo no le gusta el moe, bishoujo y loli-con (no sigue tendencias, pero no es el estilo que trato de adquirir), lo que queda más que claro en su estilo de dibujo de mujeres. No es que yo sea muy fanática de eso tampoco (me llega a parecer empalagoso y cursi), pero no le encuentro nada de malo.

El hizo lo que fue mi sueño de pequeña. En cuanto a su estilo de trama; somos similares y por eso lo respeto. Su forma de dibujo no es mi ideal, pero es la suya propia, lo que es elogiable, además así como voy probablemente termine en algo similar; el bishoujo no es lo mío bubu…

Incluso con todo esto no es suficiente para dar a entender por qué yo siento tanta admiración por él, así que prosigamos a ver si logro hacer que entiendan:

Hayao Miyazaki nació muy débil y los médicos pronosticaron que no sobreviviría más 20 años. Ahora tiene 68 años y contando. Fue un niño atormentado, se sentía culpable por su existencia, pero su pasión por el anime cambió su vida. Recientemente dijo que se iba a jubilar, pero los rumores dicen que se ha vuelto a animar por no haber conseguido el récord de la taquilla con Ponyo, la que para él era su obra maestra, ojalá sea así.

Un programa de televisión japonesa hizo un reportaje sobre la producción de Ponyo, su última película. Grabaron durante 300 días en el estudio del director y se acercaron un poco más a su persona. El director se esforzó más que nunca para producirla y estuvo varios meses encerrado en un pueblo para inspirarse. Para no estar preocupada, su mujer le hizo prometer que le enviaría una postal con dibujos diariamente, para saber que se encontraba bien.
La peli fue un trabajo monumental: dibujó a mano más de 170 mil bocetos sin ayuda de computadores para conseguir movimientos más precisos y realistas (¿siguen dudando de que trabaje duro?). Eso sería algo así: un dibujante de su estudio realizaba, en una semana, 5 segundos de animación. Y en un año, 5 minutos.
El documental también muestra un perfil interesante del director. Hay una escena en la que le vemos llorar de nostalgia por su madre, una persona muy importante para él. En sus películas aparecen personajes inspirados en ella. Por ejemplo, su madre era tan débil que de niño él estuvo muy preocupado pensando que ella iba a morir, al igual que las niñas de la película "Totoro". Sin embargo era una mujer muy animada: tenía el mismo carácter de la abuela de "Laputa, el Castillo en el cielo".

Escenas del documental.

Se puede ver el tráiler de la peli "Ponyo". La película cuenta la historia de un niño de 5 años y una niña caprichosa de origen pez convertida en humana. Está dedicada a su hijo, que ahora tiene 40 años y también es director de cine. La película es un mensaje de arrepentimiento, ya que durante su infancia no le dedicó mucho tiempo debido a su trabajo.

Tailer Ponyo =D

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  © Ani Mushroom 2.0 by Jocker and Rina 2010

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